viernes, 22 de septiembre de 2017

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Zombie Wars: La típica puta mierda de película a la que pones un 10 en Filmaffinity

“Zombie Wars”
Título original: “Zombie Wars (War of the Living Dead)”
Director: David A. Prior
EEUU
2006

Sinopsis (Oficial):

Nadie sabe exactamente cómo sucedió. Algunos piensan que fue la cola de un cometa que pasó cerca de la tierra, otros creen que es el juicio final. ¡Los muertos se han levantado de sus tumbas y tienen hambre! El ejército americano debe hacer frente al ataque zombie. Pero cuando los zombies capturan a Brian, el líder de un grupo militar, y lo llevan a una granja, éste descubre un secreto terrible: los zombies están cultivando a grupos de seres humanos y los están cosechando como alimento.

jueves, 21 de septiembre de 2017

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Powerless: ¿Superdecepcionante, superhorrorosa o supercancelada?

Serie de TV
“Powerless”
EEUU
2017

Sinopsis (Página Oficial):


En un mundo en el que la humanidad convive con superhéroes y supervillanos, Emily Locke (Vanessa Hudgens) es la nueva responsable de una división de Wayne Security que se especializa en el desarrollo y comercialización de productos para proteger a la gente ‘normal’, potenciales víctimas de las constantes batallas entre superhéroes y supervillanos. La protagonista de esta serie es una chica joven y decidida a hacer bien las cosas, sin importarle decir a sus superiores lo que están haciendo mal. Una de sus preocupaciones es ayudar a sus semejantes y eso, en un mundo habitado por superhéroes y supervillanos, conlleva hacer que los desastres causados por estos sean resueltos por alguien. Ese va a ser el objetivo de Emily desde su primer día en Wayne Security, pero las cosas se ponen un poco difíciles cuando su nuevo supervisor, Van Wayne (Alan Tudyk) presenta unos objetivos que ella no comparte. Su confianza en sí misma y su pasión por hacer bien las cosas demostrarán que tal vez esos sean los superpoderes necesarios para llegar a ser una verdadera superheroína.


miércoles, 20 de septiembre de 2017

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American Horror Story. Cult (7x03) Neighbors from Hell: «Solo sigue viviendo según tu verdad».


¿Qué es real o una ilusión en tiempos en los que vamos camino de vivir dentro de una distopía? Tal vez “American Horror Story: Cult” haya llegado a nuestras pantallas para demostrarnos que estamos atrapados en una antiutopía sin que nos hayamos percatado. ¿Ha sido la llegada de Trump en EEUU ese ‘pistoletazo’ de salida? Ryan Murphy y Brad Falchuk desean enfrentar a todos los liberales estadounidenses a sus fobias y primordiales miedos para, además, trazar una hábil sátira social respecto a esas víctimas condenadas a convertirse en monstruos. Ya nos dejaba entrever Kai Anderson (Evan Peters) que la nueva ley de las calles iba a ser el caos y el terror y, de este modo, otros pudieran construir un arma de control sobre el pueblo. Solamente los fuertes sobrevivirán y “Neighbors from Hell”, tercer episodio de “American Horror Story: Cult” nos revela una notable transformación del personaje principal. Ally Mayfair-Richards (Sarah Paulson) da la impresión de ser el objetivo de Kai para demostrar al mundo que toda persona puede convertirse en un lobo para otro hombre dentro de un contexto confuso y violento. Nuestra heroína, entre la insoportable ‘scream queen’ y el autodescubrimiento de una oscuridad interior, nos va a invitar a seguir su evolución tras apretar el gatillo (en el sentido literal) y ser víctima de una paranoia generalizada. Ya no hay vuelta atrás, la distopía está aquí. Repasemos el episodio.

martes, 19 de septiembre de 2017

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Rick y Morty (3x08) Morty's Mind Blowers: Escenario cuatro


La gran mayoría de episodios de “Rick y Morty” siempre han buscado vías de originalidad entre toneladas de homenajes y referencias autoimpuestas. En esta tercera temporada de la serie de Adult Swim se están corriendo numerosos riesgos y la idea, claramente, es romper la cuarta pared al mismo tiempo que se aplica un aire de metaficción. “Morty's Mind Blowers” nos confirma que el propio espectáculo de animación creado por Dan Harmon y Justin Roiland se está construyendo a sí mismo desde una mirada retrospectiva sobre su propio legado. Y, por supuesto, no deberían faltar esas ‘tomas falsas’ —a modo de extras— que definen parte de los descartes de sus títulos de crédito. En cierta medida, aquello que nos propone este atrevido capítulo es que estamos viendo una ficción que bien pudiera ser editada y montada para la ocasión por Rick Sanchez. ¿Qué ocurriría si todos los terribles errores y traumas que han vivido Morty (e incluso Rick) se hubieran evaporado de sus recuerdos? ¿Y si el neutralizador de “Men in Black” llevara esas vivencias a una vía física que permitiera su reproducción? ¿Y si Rick y Morty quedaran atrapados revisando todo ese material en una espiral de perdición? El octavo episodio de la tercera temporada del espectáculo de Adult Swim desea romper también la mecánica impuesta de ver un capítulo dedicado a la televisión interdimensional en cada entrega de la serie. “Morty's Mind Blowers”, por lo tanto, llega para desarrollar una especie de episodio de episodios alternativos con multitud de recuerdos para rememorar una nueva realidad. Repasémoslo. 

lunes, 18 de septiembre de 2017

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The Strain (4x10) The Last Stand: Y Zach salvó el mundo… sin spoilers ni destripes que valgan


El series finale de “The Strain” nos invita a disfrutar de la despedida de una de las comedias ‘tróspidas’ más inolvidables de la presente década. Sin discusión. Pensemos en que esta cuarta y última entrega del espectáculo de FX aterrizó en nuestras pantallas para redimirse de las críticas recibidas a lo largo de su andadura televisiva aunque, sin embargo, tuviera que seguir lidiando con esa marea de controversia afín a una adaptación y todo desenlace de una ficción en la pequeña pantalla. Se quiera o no, “The Last Stand” es fiel a su título como parte de ese último desafío que no va a dejar indiferente a nadie. Apartándonos de la fidelidad al material original, el décimo y último episodio de la creación de Guillermo del Toro y Chuck Hogan desea concluir esa batalla final a la misma velocidad que un hambriento Strigoi. Para ganar el enfrentamiento definitivo, nuestros protagonistas van a tener que realizar tantos sacrificios como los espectadores a lo largo del trayecto de “The Stain” en nuestras pantallas. ¿Por qué tenemos un homenaje a Abraham Setrakian y no a Nora Martinez? ¿Cómo han tenido la poca vergüenza de cubrir la cabeza de Corey Stoll para no mostrar a la rata muerta sobre su calvorota cuando fue el motivo por el que muchos nos enganchamos a la serie? Sea como fuere, el series finale de la propuesta de FX está a años luz de cualquier otro desenlace de esta temporada televisiva. Sin discusión. Si ve, por ejemplo, a un ‘hipster’ al que se le llena la boca con el broche final “The Leftovers” puede espetarle —sin compasión que valga— que la conclusión de “The Strain” fue mucho mejor. Que el capítulo de marras se emitiera, además, al mismo tiempo que los Emmys deja claro que está por encima de todas las series allí presentes y nominadas. O eso creemos, no hay debate que valga. Repasemos el monumental e insuperable (en su género de trospidez“The Last Stand”

domingo, 17 de septiembre de 2017

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Verano 1993: La niña que no lloraba

“Verano 1993”
Título original: “Estiu 1993”
Directora: Carla Simón
España
2017

Sinopsis (Página Oficial):

Frida, una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre.

sábado, 16 de septiembre de 2017

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Narcos: Tercera temporada


¿Plata o plomo? La tercera de “Narcos” ha llegado para sentar las bases de una nueva serie que sea capaz de sobrevivir Pablo Escobar. Pensemos, sin embargo, en un concepto de ‘legado’ aunque pudiera bien ser un arma de doble filo para las intenciones del espectáculo creado por Chris Brancato, Carlo Bernard, Doug Miro y Paul Eckstein. La razón es que Wagner Moura hizo suyo al icónico personaje y sentó las bases para generar un nuevo mito entre la cultura popular gracias al representativo narcotraficante. La pregunta siempre ha sido la misma y es bastante clara y directa: ¿podrá la producción de Netflix escapar de ese poderoso influjo y establecer los márgenes de una ficción duradera? Podemos entender, por lo tanto, esta nueva entrega como una especie de spin-off gracias a Javier Peña y el cartel de Cali y, al mismo tiempo, como las estructuras de otro tipo de serial que tenga algunas constantes del pasado pero, no obstante, se ciña a distintos recursos y planteamientos. Quizás “Narcos” podía escapar de sus fragmentos y esencias más cuestionadas gracias a la figura y carisma impuesta por Moura. Se trataba de un personaje que podía soltar su recital de insultos para ganarse el respecto al otro lado de la pantalla. Desde el «coma mierda» al ya clásico «plata o plomo» pasando por sus manidos «gonorreas» e «hijoeputas», Pablo Escobar halló en la ficción una vía para atemorizarnos e, irónicamente, divertirnos y entretenernos con sus viles actos como si fuera una modulación regional de Tony Soprano bajo el mandato histórico y biográfico del personaje. En esta tercera temporada es obvio que los escritores no cuentan con el magnánimo antihéroe y la cuestión (en lo que adictiva maldad se refiere) se puede quedar aparentemente corta con Gilberto Rodríguez Orejuela. Sobre todo si el espectador busca lo mismo… Considero que, sin embargo, esta nueva “Narcos” va a gustar más a aquellos que no se vieron atraídos por el influjo de Escobar ya que se trata, evidentemente, de otro tipo de ficción sujeta por unos mecánicos de tensión y suspense clásicos que no tienen pudor en acaparar todo lo que desean del cine de género de Scorsese. Pero, no obstante, volvemos a la pregunta esencial: ¿ha merecido la pena el viaje desde “The Kingpin Strategy (La estrategia del cabecilla)” (3x01) a “Going Back to Cali (De vuelta a Cali)” (3x10)? ¿Plata o plomo? Repasemos brevemente las sensaciones que nos ha dejado la tercera temporada de “Narcos”

viernes, 15 de septiembre de 2017

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Stung: No pongas avispas mutantes asesinas en tu vida

“Stung”
Director: Benni Diez
Alemania / EEUU
2015

Sinopsis (Sitges Film Festival):

Los romances en el trabajo nunca son buena idea, pero Paul no ha podido evitar enamorarse de Julia, su compañera en un servicio de catering. Pero la ‘picadura’ del amor no es nada comparada con los aguijones de unas descomunales avispas mutantes que atacan la fiesta en la que está trabajando la pareja. Una punzante comedia gore, con la participación estelar de Lance Henriksen.

jueves, 14 de septiembre de 2017

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The Orville: ¿Héroes fuera de órbita?

Serie de TV
“The Orville”
EEUU
2017

Sinopsis (Página Oficial):

Del productor ejecutivo, creador y ganador del premio Emmy Seth MacFarlane, llega “The Orville”. Se trata de una serie de aventuras que se desarrolla 400 años en el futuro y nos adentra en la Orville, una nave espacial exploratoria de nivel medio. Su tripulación, tanto humana como alienígena, se enfrenta a las maravillas y peligros del espacio exterior, al tiempo que se ocupa de los problemas familiares, a menudo humorísticos de la vida cotidiana. El elenco lo encabezan MacFarlane interpretando al comandante de la nave y Adrianne Palicki como su ex esposa, a la que que se asigna como su primer oficial. 

miércoles, 13 de septiembre de 2017

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American Horror Story. Cult (7x02) Don't Be Afraid of the Dark: La paranoia ya es aquí…


Ya era hora que el universo de Ryan Murphy y Brad Falchuk se basara exclusivamente en el terror que puede generar el ser humano sin nada paranormal para adornarlo. En “American Horror Story: Cult” la sociedad y sus miedos, posicionados en sus delirios mentales, nos llevan a una hábil alegoría del estado de un mundo enfermo capaz de generar fobias y terrores en sus ciudadanos. Ally Mayfair-Richards (Sarah Paulson) ha personificado el trauma y da la impresión de que los escritores para esta temporada han diseñado una alegoría de los interiores de la acomodada burguesía liberal estadounidense tras la llegada de Trump a la Casa Blanca. El poder manda, pero también el miedo. Y la pesadilla ha llegado. Quizás la repetición de esquemas y sustos trata de posicionarnos ante una espiral condenada a redundarse en ese cosmos de los barrios suburbanos de USA. Murphy y Falchuk desean también imponer lo básico como parte de los encantos de esta entrega y regresar a la historia de una mujer en apuros: sus propias locuras y pesadillas interiores expuestas para afrontar un mundo enfermo, hostil y cambiante. La oscuridad ya está aquí y Ally va a tener que afrontar sus miedos para articular una sátira sobre la burguesía liberal y su hipocresía en un juego mortal. Repasemos las líneas de interés de “Don't Be Afraid of the Dark”, segundo episodio de “American Horror Story: Cult”

martes, 12 de septiembre de 2017

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Rick y Morty (3x07) The Ricklantis Mixup: Multiversos y otras genialidades del montón


Por episodios como “The Ricklantis Mixup” es normal que amemos a “Rick y Morty”. El séptimo capítulo de la tercera temporada de la serie creada por Dan Harmon y Justin Roiland nos lleva a las posibilidades de un multiverso capaz de encontrarse en dos simples personajes que, a su vez, revelan infinitas posibilidades. La propuesta de Adult Swim siempre se ha ubicado por encima de la media gracias a su calidad, muchas veces desmedida, y su vía para hacer frente al homenaje con nuevas soluciones narrativas. En el caso que nos ocupa una aventura en la Ciudad Perdida de Atlantis es un simple macguffin para mostrarnos el cosmos alrededor de la Ciudadela de los Ricks. Precisamente la jugada argumental es que tengamos un episodio sin Rick y Morty pero que, sin embargo, esté repleto de sus replicantes y dobles de otras dimensiones en el mismo espacio. La pregunta de Morty sobre cómo será su vida cotidiana nos lleva a inventos imaginativos como la ‘Oblea Simple’ de Rick Simple mientras que unas elecciones establecen el fondo. Aquí aquello que interesa a Harmon y Roiland da la impresión de ser una estructura cercana aThe Wire en la que vemos a policías corruptos, políticos y periodistas (e incluso operarios de alguna gran fábrica) conviviendo en ese mundo que bien pudiera tener su propio spin-off sin despeinarse. “The Ricklantis Mixup” emerge, por lo tanto, como una gran obra maestra repleta de posibilidades. Repasemos el capítulo. 

lunes, 11 de septiembre de 2017

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The Strain (4x09) The Traitor: Todos contra Zach


Llegados al penúltimo episodio de “The Strain” podemos echar en falta el gran ritmo climácico que se impuso conOuroboros” (4x07) yExtraction” (4x08). En “The Traitor”, noveno episodio de la cuarta temporada del espectáculo de FX, los escritores han levantado el pie del acelerador argumental para formalizar aquello que será el ‘series finale’ que veremos la semana que viene. Aparte del apogeo de su desenlace, aquí creo que lo que importa es representar esa teoría de la que hablaba Abraham Setrakian sobre el Occido Lumen para derrotar al Maestro. Sus colaboradores humanos van a apartarse, por diferentes causas, de esa maléfica presencia sin que el gran villano de la serie conozca que ahí reside su poder. En cierta medida, el libreto quiere que veamos el contraste del Amo respecto a Mr. Quinlan. El segundo si ha llegado al lugar y momento que ocupa de su historia y venganza personal contra su padre es, irónicamente, por su confianza en la humanidad y las muchas personas que le han ayudado en sus 2.000 años de vida. Por el contrario, el Maestro ha menospreciado la existencia humana como si fuera el gran mal del planeta y él se hubiera convertido en la quimioterapia para acabar con el cáncer aferrado a la Tierra. Su plan definitivo, a juzgar por esos mataderos y las campos de Nuevos Horizontes, es reducir a los mortales a simple ganado; animales que con el paso de algunas generaciones no sean más allá que una sombra de su pasado. Obviamente en medio de todo está Zach. Zach. Zach, Zach, Zach… siempre Zach. El hijo de Eph Goodweather es el arma definitiva del Amo para acabar con sus antagonistas pero, de un modo sarcástico, el gran monstruo de la historia es Zach. En “The Traitor” vamos a tener una interesante vuelta de tuerca en la que el peor personaje de la historia de la televisión se va a convertir en el villano más complejo que vamos a ver en mucho tiempo en la pequeña pantalla. Repasemos el episodio. 

domingo, 10 de septiembre de 2017

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It: Tú también flotarás…

“It”
Director: Andrés Muschietti
EEUU
2017

Sinopsis (Página Oficial):

El thriller de terror “It”, de New Line Cinema y dirigido por Andy Muschietti (Mamá), está basado en la exitosa novela de Stephen King del mismo nombre, que ha estado aterrorizando a los lectores durante décadas. Cuando empiezan a desparecer niños en el pueblo de Derry, Maine, un grupo de niños lidia con sus mayores miedos al enfrentarse a un malvado payaso llamado Pennywise, cuya historia de asesinatos y violencia data de siglos.

sábado, 9 de septiembre de 2017

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It - Eso: Pennywise, el payaso, la víctima del acoso de unos violentos niños

“It - Eso”
Título original: “It”
Director: Tommy Lee Wallace
EEUU
1990

Sinopsis (Oficial):

Un tranquilo y pequeño pueblo de Maine está siendo aterrorizado por una fuerza malévola oculta tras la máscara de un payaso, y que tan sólo se la conoce como ‘It’. Tras sus primeras víctimas, una pandilla formada por siete amigos de la infancia deciden volver a reunirse para atacar el mal y destruirlo, intentando librar así del terror a su pueblo natal.

viernes, 8 de septiembre de 2017

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Los payasos asesinos del espacio exterior: Payasada de Serie B

“Los payasos asesinos del espacio exterior”
Título original: “Killer Klowns from Outer Space”
Director: Stephen Chiodo
EEUU
1988

Sinopsis (Oficial):

Deb y Mike ven caer un meteorito en el bosque. Cuando se acercan a investigar descubren que se trata de una carpa de circo llena de payasos asesinos. Después de huir de ellos por los pelos, acuden a la comisaría donde chocan con la incredulidad de Kirk, un viejo policía antipático. Sin embargo, ante su insistencia, consiguen la ayuda de Dave, un amigo de la infancia de Deb, que les ayuda en este surrealista caso. Mientras, la población sufre los hilarantes ataques de los payasos...

jueves, 7 de septiembre de 2017

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American Horror Story. Cult (7x01) Election Night: La invasión de los payasos asesinos


— Estoy tan asustada.

• Todo el mundo lo está.

Vivimos en un mundo oscuro y peligroso en el que ya no podemos estar seguros de aquello qué es real o es una aterradora ilusión. Ryan Murphy y Brad Falchuk tienen claro que desean utilizar el universo de “American Horror Story” como un material para trasladar los miedos de la sociedad estadounidense a lo largo de la historia. Y, ahora, hemos llegado a esa fatídica noche de elecciones del pasado 8 de noviembre en el que todo cambió para siempre. Que Trump, como presidente de los EEUU, sea el mayor temor de los liberales no deja de remarcar un aire de burla y satíra política sobre un pueblo que se mueve en arenas movedizas. «¿Qué pasaría si ahora me quedo embarazada? ¿Dónde abortaría?». Kai Anderson (Evan Peters) parece ser la guía discursiva de “Election Night”, primer episodio de la séptima temporada de la antología de FX. En “American Horror Story: Cult” se establece, nuevamente, esa constante divisada desde el 11-S en todo tipo de producciones audiovisuales estadounidenses: el caos y el terror como vía para controlar a la sociedad. «¿El miedo los liberará de sus deseos y de sus ambiciones ¡y de sus necesidades de mierda!». La cuestión es someter al pueblo a un correctivo en el que se establezca una pesadilla que, al mismo tiempo, diferencie a los poderosos monstruos de aquellos que serán unas simples ovejas que concedan un poder ilimitado a sus nuevos protectores. Bajo tal carta de presentación, el ‘season premiere’ va a descubrirnos a los personajes que nos acompañarán en la presente temporada como, asimismo, sus conflictos y miedos expuestos. Aquí aparece la figura de Ally Mayfair-Richards (Sarah Paulson) como esa transmutación de los temores ante la llegada de Trump al poder. La idea es que florezcan toda clase de fobias que conduzcan a la protagonista a una espiral de locura en la que no sabrá cómo diferenciar la realidad de esa otra irrealidad ‘impuesta’. Repasemos las líneas de interés de “Election Night”

miércoles, 6 de septiembre de 2017

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The Strain (4x08) Extraction: Zach, Zach, Zach… por siempre Zach…


“The Strain” ya se ha posicionado en su recta final y Paco Cabezas dirige un episodio que debería dejar todo redirigido hacia un clímax propicio para el ‘series finale’. “Extraction”, octavo episodio de la cuarta y última temporada de la serie de FX, incide en esas líneas argumentales alrededor de las distintas vías que los protagonistas tienen para acabar con el Maestro y las dudas que surgen ante su estrategia. ¿Tendrá más éxito un arma nuclear al ver que fue la elección del Maestro para acabar con Los Antiguos o, por el contrario, el último descubrimiento de Abraham Setrakian sobre el Occido Lumen es la clave para derrotar al gran villano? Precisamente Setrakian es parte del eje de un capítulo que se despide de uno de los personajes principales debido a su decisión de sacrificarse para acabar con su némesis nazi. El anciano ya advierte a sus amigos que para conseguir esa ansiada victoria tendrán que inmolarse… En “Extraction” vamos a tener un obvio relevo de esa espada de plata que pasará a manos de Vasiliy Fet y, también, todo es envoltorio de dudas y conflictos en el bando que trata de frenar la plaga desatada por el Maestro. ¿Se están equivocando aquí? ¿Es la mejor opción? Aquello que queda claro es que Guillermo del Toro y Chuck Hogan están ofreciendo a los espectadores ahora aquello que exigían tiempo atrás: un carrusel de acción y terror con algunos toques de drama personal y humano. Y, ahora, ¿qué va a suceder cuando el frente rebelde y el otro bando Strigoi han perdido a dos de sus mejores bazas para ganar la guerra? Repasemos “Extraction”

martes, 5 de septiembre de 2017

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Twin Peaks - The Return (Episodio 18): ¿En qué año estamos? ¿El final de Twin Peaks explicado?


¿Hay explicación para todo lo que vemos? ¿Existe un esclarecimiento al final de “Twin Peaks”? Como todo desenlace de una serie de culto —o de una candidata a revolucionar la forma de hacer y entender la ficción televisiva—, “Twin Peaks – The Return” ha sembrado la semilla de la discordia. Obra maestra indiscutible para algunos, grotesca y decepcionante para otros. La cuestión considero que tiene que ir más allá de la simple necesidad de los espectadores por tener todo cerrado. El cliffhanger ya era una (dis)función para atrapar a la audiencia y, en las aristas de ese juego, siempre se escondía un punzante y letal reverso. ¿Qué ocurre con esas series que acaban con numerosas tramas inconclusas y que son finalmente canceladas? Mark Frost y David Lynch vivieron en sus propias carnes esa experiencia y precisamente no han querido incluir apenas tramas en su ‘series finale’. Showtime ya nos avisó que este retorno iba a ser un viaje de una temporada aunque, sin embargo, siempre existiría una vía para que David Lynch vuelva atravesar el telón del mundo que creó en los próximos años… Quizás el autor, junto con Frost, tengan que plantearse si tienen una historia que contar y, en cierta medida, “Episodio 18 (Part 18)” nace de un juego de escritura (‘what if?’) para confeccionar las infinitas posibilidades del cosmos que crearon juntos. En el ‘series finale’, por lo tanto, la concepción es desmarcarse de cualquier clase de estereotipo o predisposición de la audiencia pero también y, al mismo tiempo, establecer cierta constante de sus planteamientos. Todo trató desde un comienzo sobre la batalla entre el bien y el mal. Y el mal supremo aguarda… La información ya es pasado. Apenas hay diálogos y si éstos aparecen son breves y concisos. La imagen parece querer tomar ya el control, como si la irrealidad deseara ser la materia de ese sueño que han construido alrededor de Dale Cooper. Tal vez incluso todo este regreso sea un sueño aledaño de Audrey Horne junto a otro principal de Laura Palmer… Precisamente se ha criticado bastante que no existe ninguna clase de referencia o explicación respecto a su destino. ¿Está en coma? ¿En el limbo? ¿Atrapada en otra dimensión o una institución? Creo esos ataques más que injustificados son inconsecuentes porque, para empezar, nos enteramos que el personaje había sobrevivido a la explosión con la finalizaba “Twin Peaks” por un libro que publicó el propio Mark Frost. La serie se negó a dar una explicación más allá del explosivo lance en el que se veía envuelta Audrey. Los creadores ya no quieren utilizar trucos más allá de entender el cliffhanger como un material moldeable a otra clase de intereses: la propia historia y sus posibilidades pueden ser más impactantes que el más atronador punto de giro. De este modo, llegamos a “Episodio 18 (Part 18)” para no tener ninguna clase de respuesta clara sino nuevas y superiores incógnitas que decepcionen a unos o, por el contrario, catapulten al más amplio culto a una propuesta destinada a reinar en los próximos años por la revolución y riesgos que ha establecido. Repasemos el último capítulo de “Episodio 18 (Part 18)”

lunes, 4 de septiembre de 2017

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Twin Peaks - The Return (Episodio 17): El futuro frente al pasado


Desde el final de Los Sopranoseguramente no se haya visto otro final que haga pensar a la audiencia si se ha roto su televisión y la pirueta mortal de Mark Frost y David Lynch, para revolucionar nuevamente la televisión, ha pasado por ofrecer dos episodios que ofrezcan distintas tonalidades y posibilidades de un ‘series finale’. Considero que el mejor análisis es hacerlo, por lo tanto, por separado y con cierta digestión entre plato y plato. “Episodio 17 (Part 17)” parece destinado, evidentemente, a una conclusión satisfactoria para los fans del espectáculo original y también los seguidores del regreso catódico de Laura Palmer y el agente especial Dale Cooper. Sabíamos que ese reencuentro tras 25 años podía esconder una variación creativa tanto de un cineasta, que parecía que había concluido prácticamente su carrera tras “Inland Empire”, y de un escritor al que habíamos perdido la pista tras “Juego de honor” y “Los 4 Fantásticos y Silver Surfer”. También aquí siempre ha existido una maniobra clara de reinvención personal en la que los creadores de la serie de culto sabían que disponían de una envidiable libertad creativa para propulsar la ficción televisiva hacia nuevos territorios y horizontes. Seguramente no volveremos a ver una propuesta similar a “Twin Peaks – The Return” en los próximos 25 años y prueba de ello podría ser este desenlace que encierra el principio de un largo y glorioso camino. Estas 18 partes, que conforman un gran todo, no han sido en absoluto inaccesibles sino que, al contrario, se han basado en patrones usuales para el público como parte de un lenguaje de comunicación que permitiera adentrarse en el universo infinito de ese pueblo ficticio de en estado de Washington. Amén de esa eterna lucha entre el bien y el mal. Ese lado comprensible, no obstante, ha permitido a Frost y Lynch profundizar en los entresijos de la Dimensión Desconocida y ofrecer tonalidades surreales junto a otros golpes de efecto que instauren una mitología sin brindar respuestas certeras. El espectador, al fin y al cabo manda, y precisamente del ‘otro lado’ de la pantalla y telón depende la lectura que uno quiere otorgar a ese cosmos que se ha expandido para, finalmente, comprimirse… y explotar definitivamente ante nosotros. “Episodio 17 (Part 17)” y “Episodio 18 (Part 18)” nos animan, en definitiva, a (re)construir nuestro propio rompecabezas y añadir las piezas que consideremos oportunas porque, en fondo, «somos como el soñador que sueña y luego vive en el sueño». Repasemos “Episodio 17 (Part 17)”

domingo, 3 de septiembre de 2017

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Sharknado 5. Aletamiento global: La Fin Absolue Du Monde

“Sharknado 5: Aletamiento global”
Título original: “Sharknado 5: Global Swarming”
Director: Anthony C. Ferrante
EEUU
2017

Sinopsis (Página Oficial):

En “Sharknado 5”, Fin Shephard (Ian Ziering) y su mujer biónica April (Tara Reid) se toman esta nueva misión como algo personal cuando el más joven de sus hijos queda atrapado en un ‘viajenado’ y transportado por todo el mundo. De Londres a Río de Janeiro, Tokio, Roma, Ámsterdam y más allá, nuestros héroes trotamundos necesitarán la ayuda de un grupo altamente cualificado: gente de la realeza, estudiosos y deportistas olímpicos; junto con caras conocidas del mundo de la comunicación, el entretenimiento y los deportes en su batalla más épica hasta la fecha.

sábado, 2 de septiembre de 2017

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Cómo entrenar a tu dragón 2: ¡Daenerys y los Targaryen son los únicos que puede montar sobre dragones!

“Cómo entrenar a tu dragón 2”
Título original: “How to Train Your Dragon 2”
Director: Dean DeBlois
EEUU
2014

Sinopsis (Página Oficial):

Han pasado cinco años desde que Hipo y Desdentao unieran con éxito a dragones y vikingos en la isla de Berk. Mientras que Astrid, Patán Mocoso y el resto de la banda se desafían mutuamente en carreras de dragones (el deporte de contacto favorito de la isla), la ya inseparable pareja recorre los cielos, trazando mapas de territorios inexplorados y explorando nuevos mundos. Cuando una de sus aventuras los lleva a descubrir una caverna de hielo secreta que es el hogar de centenares de nuevos dragones salvajes y del misterioso Jinete de Dragones, los dos amigos se encuentran en el centro de una batalla para proteger la paz. Ahora, Hipo y Desdentao deben unirse para defender aquello en lo que creen, a la vez que reconocen que sólo juntos tienen ellos el poder de cambiar el futuro de hombre y dragones.

viernes, 1 de septiembre de 2017

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La séptima temporada de ‘Juego de Tronos’ contada con memes


Acabada la séptima temporada de “Game of Thrones” es hora de repasar, a golpe de meme, una entrega sumamente cuestionada y alabada al mismo tiempo. David Benioff y D.B. Weiss han decidido arriesgar y posicionar la serie ante un clímax que seguramente no veamos hasta 2019 y han pagado un alto (?) precio. Hasta ese momento, todo van a ser teorías y especulaciones... Y es que el constatado ‘sorpasso’ a ‘Canción de Hielo y Fuego’ de George R. R. Martin ha generado un gran número de haters y también la sensación de que nos encontremos ante guiones más precipitados con elementos demasiado absurdos e irreales. Todo vale para llegar a un destino que todavía desconocemos aunque la serie de HBO ha demostrado sobradamente estar por encima de todo y todos. También se ha confirmado que existe demasiada hipocresía al otro lado de la pantalla. Si bien la sexta temporada de “Juego de Tronos” fue una de las más completas que se recuerdan (junto a la cuarta), conviene señalar que muchos de los riesgos de los showrunners ahora han dado paso a una superproducción más cercana a “El Señor de los Anillos” que de esa serie de intrigas inaugural. Tal vez convenga tomarse todo con humor y disfrutar de todas las estampas que nos han dejado las aventuras de los protagonistas alrededor de los Siete Reinos. Precisamente los propios memes dan la impresión de hablar y narrar todo lo acontecido en una colección de episodios que, guste o no (o se quiera o no), reflejan el notable estado de forma del espectáculo mejor producido para televisión posiblemente de toda la historia. He aquí recopilación de memes propios y ajenos, traduciendo o readaptando los mismos. Disfruten, pues, del resumen más bastardo posible de esta séptima temporada de “Juego de Tronos”.

jueves, 31 de agosto de 2017

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Rick y Morty (3x06) Rest and Ricklaxation: Toxicidad y otras catástrofes


Alcanzado el súmmum de calidad en la segunda temporada de “Rick y Morty”, Dan Harmon y Justin Roiland han deseado mantener sus niveles de excelencia, a veces desbordada, y conducir su ficción hacia nuevos horizontes. Si bien el divorcio de Beth y Jerry ha servido como detonante dramático e hilo conductor de los primeros episodios de esta nueva entrega, ahora los creadores de la serie de animación de Adult Swim quieren mirar en los interiores de esos personajes dentro de sus habituales mecánicas. “Rick y Morty” siempre ha entendido el capítulo como un concepto temático y finito y en “Rest and Ricklaxation”, sexto episodio de la tercera temporada de la propuesta de Harmon y Roiland, las intenciones son que sus dos personajes principales se tomen un respiro y tengan unas vacaciones ante tanta aventura encadenada. En la serie siempre ha existido un trasfondo afín a los géneros que se utilizan como parte de la vida diaria de los protagonistas. En el instituto, por ejemplo, Morty sigue siendo ese ‘loser’ que desea tener una cita con Jessica tras romper ésta con su novio. ¿Será Morty esa persona especial? Rick siempre está en medio de todo y una aventura ‘rápida’ se convierte en ese lapsus a una adolescencia perdida para el personaje principal. Seis días después y, tras su lance espacial, Dan Harmon y Justin Roiland prefieren seguir otro tipo de plano argumental como el trauma conjunto de ese abuelo y nieto que han llegado al límite. ¿Qué podrán hacer para recuperarse después de esta última experiencia demencial? Esas vacaciones en el spa de la galaxia no van a evitar que nuestros chicos se metan en un nuevo lío pero, de nuevo, “Rick y Morty” desee rizar el rizo y ceñirse a sus patrones de calidad y originalidad. ¿Qué ha ocurrido en “Rest and Ricklaxation” para muchos digan que estamos ante el mejor episodio de la tercera temporada de la serie de Adult Swim?

miércoles, 30 de agosto de 2017

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The Strain (4x07) Ouroboros: Setrakian vs. Eichorst


La temporada final de “The Strain” no tiene ya tiempo que perder. Nueva York va a ser el destino de todos los frentes y “Ouroboros”, séptimo capítulo de esta cuarta entrega, va a iniciar los movimientos para el clímax final. El episodio también desea servir a un propósito de cierre para muchos secundarios, ya que la impresión es que la serie de FX también desea cerrar un extraño círculo alrededor de sus planteamientos argumentales. El título escogido, por lo tanto, es perfecto para representar el uróboros o, lo que es los mismo, esa animal serpentiforme que acaba engullendo su propia cola. Es normal que muchos de los implicados en hacer frente al Maestro —o servir inicialmente a su propósito sin que supieran que estaban colaborando a la propia destrucción de la humanidad— todavía sigan dado guerra. El espectáculo creado por Guillermo del Toro y Chuck Hogan sigue empeñado en limpiar el nombre de Zach Goodweather, como si hubiera sido una víctima de las manipulaciones del Amo para vengarse e Eph. Lo siento, no nos los creemos. Este niño era tróspido antes, durante y después de que un gusano violara a su mamá por el ojo y ésta se hiciera vampiresa. Sin embargo, “Ouroboros” es el mejor episodio de la temporada no porque no salga Zach (y siga sembrando el mal a su paso) sino que ya sentimos que la batalla final parece inminente y ciertas tornas se han cambiado. Recordemos que el plan de dominación del Maestro no solamente pasaba por llegar desde Europa al Aeropuerto John F. Kennedy sino atravesar ese ‘puente’ hacia Manhattan como parte del inicio de su invasión global. Ahora, serán Vasiliy Fet y Mr. Quinlan aquellos que tendrán que repetir tal proeza. El círculo se cierra… Repasemos “Ouroboros”

martes, 29 de agosto de 2017

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Twin Peaks - The Return (Episodio 16): «Yo soy el FBI».


Ha quedado confirmado en “Episodio 16 (Part 16)” que Mark Frost y David Lynch han medido a la perfección los tiempos para ofrecer un desenlace épico y en el que todas sus tramas confluyan satisfactoriamente. Podemos entender “Twin Peaks – The Return” como una pequeña revolución televisiva al introducir muchas otra series y proposiciones en una única ficción. Reciclando sabiamente el homenaje de “Twin Peaks”, todos esos universos han ido convergiendo para que tengamos capítulos tan sobresalientes, inmensos y épicos como el presente que ocupa este espacio. Aparte de ser la antesala de ese doble episodio que funcionará como ‘season finale’, “Episodio 16 (Part 16)” desea ya dejar claro que el enfrentamiento entre ‘Evil’ Cooper y Dougie Jones es inevitable que esa ficticia ciudad va a ser el destino de todos los personajes; propios y extraños dentro del universo lynchano. Considero que Lynch no solamente se ha conformado con desarrollar un proyecto televisivo junto a Mark Frost sino que, por el contrario, da la impresión ha realizado un propio recopilatorio de parte de su cinematografía en estas cerca de 18 horas nuevas de material. “Carretera perdida”, por ejemplo, ha marcado algunos de los tiempos formales cuando ‘Evil’ Cooper ha tomado el timón argumental del relato. Sabemos que existe una clara contraposición de dos caras de una misma moneda y, del mismo modo que Dougie Jones tiene un hijo, su doppelgänger presumiblemente violó a Audrey Horne sembrando la semilla de la maldad en su vientre. Hemos visto todas las acciones criminales de Richard Horne y, ahora, que el destino le haya vinculado a su padre no deja de remarcar un sentido del reverso oscuro de las fuerzas que manejan este universo. El viaje de esos dos hombres va a quedar sintetizado por el silencio y la deriva de esas proféticas curvas que marcan su camino. La carretera desaparece y convierte en tierra. Todo es más hostil y peligroso. Una parada, un destino… ¿Cuál será? Repasemos “Episodio 16 (Part 16)”

lunes, 28 de agosto de 2017

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Juego de Tronos (7x07) The Dragon and the Wolf (El dragón y el lobo): ¿El fin justifica los medios?


“Game of Thrones” ha hecho suyo aquello de que el fin justifica los medios y, para llegar al séptimo y último episodio de la séptima y penúltima temporada del espectáculo de HBO, es necesario revisar todo el recorrido de ciertas tramas y personajes. ¿Qué motivación existe, por ejemplo, en el Rey de la Noche para acabar con toda la humanidad? Sabemos que los caminantes blancos fueron creados por los Hijos del Bosque al verse en peligro de extinción por los Primeros Hombres. Su arma se acabó volviendo en contra de ellos e incluso de todo aquello que representaba la vida en sí misma. ¿Existe, por lo tanto, una analogía entre el Ejército de los Muertos y ese lento e inexorable camino hacia la muerte de todo ser mortal y terrenal? Sea como fuera, la Gran Guerra de “Juego de Tronos” es entre el bien y el mal, entre la luz y la oscuridad, entre el frío mortífero y el calor humano. En definitiva, la vida y la muerte frente a frente. En realidad, los seres humanos en la serie de HBO había demostrado ser completamente impredecibles y complejos, movidos generalmente por sus sentimientos interiores primordiales y creando un gran caos a su alrededor. Se había olvidado de algo que llevaba esperando su momento 8.000 años y cuya eternidad marca ciertos tiempos contraproducentes para algunas explicaciones. ¿Por qué ahora? ¿Qué ha cambiado y qué hubiera hecho si Viserion no se hubiera cruzado en su camino? Que el Rey de la Noche no tenga voz —y quede delimitado en su silencio— no deja de remarcar ese alejamiento al ‘juego de tronos’ inicial, con numerosas intrigas y giros de guion, para ceder a las influencias épicas de J. R. R. Tolkien. De este modo, se establece una gran contienda climática y climácica entre el bien y el mal. No obstante, si algo ha quebrado ese halo de previsibilidad, que podría sugerir esta temporada, han sido las acciones de Cersei Lannister para mantenerse en el Trono de Hierro. La leona va a seguir dando guerra a todos sus enemigos, ya estén vivos o muertos… Y, posiblemente, en Lena Headey esté el encanto de todo el asunto que quede por contar junto a esa tragedia griega familiar que establece la profecía en la que se encuentra atrapada. Por otro lado, los escritores han ideado una serie de argumentos para quitar del medio todo el peso de tramas secundarias. Adiós a los Tyrells, a los Martell, a los Tarlys e incluso a Meñique… Aquí lo que importan ya son esos dos bandos y, por supuesto, Cersei en pie de guerra conspirando de fondo. Las intenciones han sido, por lo tanto, unir a los Stark y fragmentar a los Lannister, modulando el previsible Jonerys y posicionando claramente esos frentes que dictaminarán el clímax final de la serie. ¿Se podía haber hecho todo de un modo distinto en estos siete episodios? ¿Se tendrían que explicar más y mejor ciertas intenciones y muchos cuestionados recursos de guion? ¿Por qué han optado por muchas decisiones alrededor de Bran Stark, por ejemplo, sin aportar un ápice aclaratorio a sus intenciones y silencios de temas primordiales? Aunque la pregunta que nos tendríamos que plantear debería ser, sin embargo, otra: ¿qué desean conseguir exactamente David Benioff y D.B. Weiss? Quizás el fin (que tienen en mente) justifique los medios aunque, para ello, tendremos que ver qué fin (y cierre) nos tienen preparado… Repasemos “The Dragon and the Wolf (El dragón y el lobo)”, season 7 finale de “Game of Thrones”.

domingo, 27 de agosto de 2017

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Death Note: Te voy a poner dos velas negras y tu nombre en mi ‘Death Note’

Serie de TV
“Death Note”
Título original: “Death Note: Desu nôto”
Japón
2006-2007

Sinopsis (Oficial):

Light Yagami es un estudiante modelo con grandes perspectivas, pero que está tremendamente aburrido. Pero todo eso cambia cuando encuentra la Libreta de la Muerte, un cuaderno perdido por Ryük, un Shinigami (Dios de la Muerte). Cualquier humano cuyo nombre esté escrito en ese cuaderno morirá, y ahora Light ha decidido utilizar ese poder para librar el mundo del mal. Pero cuando los criminales comienzan a morir de forma masiva, las autoridades envían al legendario detective L en busca del asesino. Con L pisándole los talones, ¿podrá mantener Light su noble propósito incluso arriesgando su vida?

sábado, 26 de agosto de 2017

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Death Note (El cuaderno de la muerte): Tan mala como morir… ¿Consistía en ESO?

“Death Note”
Director: Adam Wingard
EEUU
2017

Sinopsis (Página Oficial):

Light Turner encuentra un cuaderno sobrenatural y lo usa para provocar muertes, atrayendo la atención de un detective, un demonio y una chica de su clase.

viernes, 25 de agosto de 2017

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Avance Game of Thrones (Juego de Tronos) (7x07) The Dragon and the Wolf (El dragón y el lobo)


[AVISO PRE/SPOILERS] Es fácil ser hater de “Game of Thrones” y esta temporada y David Benioff y D.B. Weiss lo han puesto bastante fácil con muchos de los giros de guion, que rozan el absurdo, que han utilizado. Es cierto que ya no existe un material de base con el que podamos realizar el recurrente juego de comparaciones entre las novelas de George R. R. Martin y su adaptación televisiva. Tampoco sería lo propio teniendo en cuenta que el texto original es inadaptable según avanza la trama. El reto que siempre he propuesto esos haters/puristas ha sido el mismo: reducir todos los libros a 8 temporadas y 73 capítulos de una hora de media. Que hagan la prueba y abran los ojos al mundo; que nos abran los ojos o callen para siempre si son incapaces de hacer algo que cuestionan airadamente. Internet es libre, además, para publicar su aportación. Incluso tal percepción es ya errónea al dejar claro el autor de ʻCanción de Hielo y Fuegoʼ que los destinos de su saga literaria y de la serie de HBO se han bifurcado en dos caminos completamente distintos. De este modo, desconocemos los motivos reales que han llevado a los creadores de “Juego de Tronos” a toda esa montaña rusa de sucesos que marcaron los tiempos de Beyond the Wall (Más allá del Muro)” (7x06). No se sabe si los guionistas explicarán muchos elementos que fueron bastante criticados y cuestionados o, sin embargo, se pasará página hacia los nuevos horizontes dramáticos y épicos. Precisamente en The Dragon and the Wolf (El dragón y el lobo), séptimo episodio y último de la séptima entrega de “Game of Thrones”, nos va a conducir a ese encuentro en Desembarco del Rey de todos los frentes implicados en la guerra de reinas. La Gran Guerra ya está aquí y el Rey de la Noche cuenta con un dragón caminante para atravesar el Muro. La pregunta podría ser clara: ¿y cuál era el plan del gran villano de la serie para sobrepasarlo si no se hubiera cruzado Viserion en su camino? ¿Y qué diferencia existe con otros inviernos? Queda claro que el Muro era una inmensa barrera mágica construida hace 8.000 años después de la Larga Noche; en la que los Primeros Hombres y los Hijos del Bosque forjaron una poderosa alianza para derrotar a los Otros. Pero repetimos, ¿qué pensaba hacer el Rey de la Noche en Guardiaoriente del Mar y por qué no siguió esa misma estrategia en otros inviernos en el pasado? George R. R. Martin declaró que toda la explicación respecto al clima de Poniente —y por extensión del planeta— sería desvelada al final de la saga literaria. ¿Harán lo propio David Benioff y D.B. Weiss con todos esos giros de guion, recursos deus ex machina y proposiciones argumentales? Considero que aquí podíamos plantearnos una interesante teoría ya que ignoramos qué clase de poderes tiene el Rey de la Noche y no conocemos demasiado sobre las capacidades de aguante de los seres humanos de ese universo. ¿Y si nos dijeran que todas los guerreros de Poniente pueden respirar diez minutos debajo del agua y evitar una hipotermia? ¿Puede el Rey de la Noche, además, congelar el tiempo con sus poderes? Quizás sus dones sean similares a los del Cuervo de Tres Ojos y, tal proposición, confiere que esa entidad maligna, que habita en las Tierras del Eterno Invierno, una capacidad de ver el pasado, presente y parte del futuro. Si seguimos por esa senda argumental y teórica, podríamos entender que el Rey de la Noche simplemente está cumpliendo aquello que venía determinado en sus visiones y, tal hecho, explicaría por qué no atacó inicialmente a Drogon y Daenerys (y permitió permanecer con vida a Jon Nieve y sus compañeros de aventuras). ¿Y si el Rey de la Noche se dirigía (dando círculos durante días/meses) simplemente a Guardiaoriente del Mar ya que era conocedor de una profecía en la que una serie de eventos se habían entrelazado? ¿Y si no tenía que quebrar ninguno de los mismos para lograr su objetivo? Quizás, en última instancia, deseaba acabar con sus enemigos potenciales pero, nuevamente, el destino (o la pluma del guionista de turno) le tenía preparada una jugada… Otra posibilidad es que esas cadenas fueran parte de su plan para atravesar el Muro con su Ejército de los Muertos en la parte más al oriente del Muro. ¿Y de dónde las sacaron y cómo rodearon el cuello del dragón en las profundidades del lago? Tal vez no tengamos ni el backstory ni los conocimientos de la magia del Rey de la Noche para contestar a estas preguntas. Tal vez nadie (ni siquiera los guionistas) los tengan y sin explicaciones las críticas y los haters florecerán. ¿Qué más podemos esperar The Dragon and the Wolf (El dragón y el lobo) (7x07)?

jueves, 24 de agosto de 2017

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Rick y Morty (3x05) The Whirly Dirly Conspiracy: Conspiraciones y crisis familiares


“The Whirly Dirly Conspiracy”, quinto episodio de la tercera temporada de “Rick y Morty”, confirma esa impuesta tónica temática alrededor de mecánicas familiares. Pensemos en que la serie de Dan Harmon y Justin Roiland desea reinventarse estableciendo una concepción respecto a un bloque dramático que sirva como eje. El divorcio de Beth y Jerry ha servido como motor de muchos cambios y, al mismo tiempo, como constante en los actuales planteamientos. También el capítulo quiere dejar constancia de la teoría de los roles grupales dentro de ese nuevo orden familiar, ya que sin no está Rick en sus filas alguien tendrá que ejercer como él. Al contrario de lo que pudiera parecer, su huella es tan poderosa que el resto de personajes o bien tratan de comportarse como él o, simplemente, de seguir su legado. Es cierto que Rick tiene un complejo de dios aunque, sin embargo, necesita de su familia mortal y mundanal para seguir adelante. Jerry, no obstante, ha quedado al margen de la tribu que lidera Rick pero éste es conocedor de que el divorcio ha dejado heridas sin cerrar en aquellos a los que protege. Y no podría perdonarse que esas lesiones psicológicas de su prole quedaran sin cicatrizar si Jerry decidiera quitarse del medio ante su patética vida. Es hora para que Rick ‘abduzca’ a aquel que fue su yerno y se lleve completamente desnudo a vivir una aventura conjunta para hacer feliz a Morty. ¿Están preparados para “The Whirly Dirly Conspiracy”? Eso sí, no se olvide de sus pantalones…

miércoles, 23 de agosto de 2017

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The Strain (4x06) Tainted Love: Próxima parada, Nueva York


Nos acercamos ya al ‘series finale’ de “The Strain” y es hora de que los escritores comiencen a dar pistas de qué va a ocurrir en su desenlace. Está claro que Nueva York va a convertirse nuevamente en el eje de la acción y en la enésima y definitiva (?) batalla entre nuestros héroes y los Strigoi. El Amo, desde luego, tiene un plan para acabar con la humanidad y estos episodios han sido una introducción de ese cosmos postapocalíptico en el que los Strigoi se han hecho con el control del planeta gracias a un invierno nuclear. En “Tainted Love”, sexto episodio de la cuarta temporada y última de “The Strain”, comprobaremos nuevamente por qué los seres humanos se han transformado tanto en colaboradores como en meros ‘dummies’ al servicio y control del nuevo orden. El Maestro nos confirmará en este capítulo que es un experto en leer a las personas y qué sienten o piensan. Lleva demasiado tiempo con nosotros para no haber tenido que adaptarse a sus víctimas y posibles verdugos… De este modo, el Amo contaba con que gran parte de la humanidad elegiría la vía cobarde de la autopreservación para subsistir por encima de una rebelión de gente guerrera sin miedo a perder su vida en el proceso. Y así les va a ir… o les está yendo… La serie de FX ya ha presentado todas esas credenciales y ángulos a través de los puntos de vista de los protagonistas. Eph ya ha presenciado (junto a Alex) que esos Nuevos Horizontes simplemente van a convertir a la humanidad en ganado de los Strigoi y que el plan del Amo va más lejos de una simple convivencia pacífica de especies. Tampoco fue casualidad que Eph se enterase por boca del Maestro que su hijo vive ya que, de este modo, su destino va a ser ir a Nueva York para tratar de recuperarlo… si es que su esposa nuevamente (y en forma de visiones) se lo permite. Eph no va aparecer en “Tainted Love” aunque sí su retoño y también se va a prescindir de la trama más endeble de la temporada (la que propicia Gus) y las acciones que van a tomar Dutch y Setrakian tras su fuga. ¿Qué más ha pasado en “Tainted Love”

martes, 22 de agosto de 2017

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Twin Peaks - The Return (Episodio 15): Réquiem por Lady Leño


Llegados al “Episodio 15 (Part 15)” del retorno de “Twin Peaks” podemos comenzar a entender cierto posicionamiento en todas sus tramas para una cercana e inminente conclusión. Mark Frost y David Lynch han sabido manejar bien los tiempos para ir desarrollando los orígenes de toda la mitología alrededor de su universo y, al mismo tiempo, ir basculando entre el homenaje y las nuevas proposiciones argumentales. Muchas preguntas no van a ser contestadas siguiendo las credenciales de los autores pero, sin embargo, la esencia es bastante legible y palpable. El capítulo, por ejemplo, comienza con Nadine Hurley andando con su pala para llegar a la gasolinera de Ed y decirle que ha cambiado. Que vaya andando y no en coche nos remarca esos tiempos que han mantenido los autores. En cierta medida, todas esas pequeñas entregas que hemos tenido respecto a Lawrence Jacoby —y su atenta seguidora— van a culminar en la asimilación por parte de Nadine de lo mal que se ha comportado con su esposo a lo largo de todos estos años. Ha sido celosa, egoísta y manipuladora a partes iguales. En realidad, aquí lo que se trata es de comenzar a cerrar esa multitud de arcos argumentales que subyacían en el cosmos de la ciudad ficticia. Nadine no solamente apartó a su marido del amor de su vida sino que ha decidido sacarse a sí misma a esas paladas dorada de mierda. «El amor verdadero es dar a los demás lo que les hace felices». No hace falta que Dougie Jones se halle en Twin Peaks para traer la felicidad porque da la impresión de que el que propio destino está atando cabos sueltos para mostrar el cielo. Ed es libre… ¿Irá con Norma y disfrutará de esa felicidad? Vayamos al otro lado del romance para que en el Double R Diner tengamos una banda sonora acorde a ese sentimiento (‘I've Loving You Too Long’ de Otis Redding) y se conforme un anticlímax al estar Walter presente. Norma Jennings va a encontrar una conjunción de eventos perfecta para vender su parte en las franquicias de su restaurante a Walter y seguir por su cuenta… Ed va a pasar de una taza de café y una metafórica pastilla de cianuro a la verdadera felicidad en cuestión de una escena. Tal vez todo ese planteamiento sea lanzar por segunda vez un dardo envenenado de Frost y Lynch a esa industria que replica productos originales en franquicias que son simple copias con ingredientes más baratos para maximizar beneficios. Es el final de una alargada tensión sexual y es momento de mirar al cielo. ¿Qué más ha ocurrido en “Episodio 15 (Part 15)”

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